Оригинальна и архитектура этого здания: к главному фасаду с асимметричными световыми проемами примыкает скульптурная композиция- звонница с колоколами. Такое архитектурное решение обусловлено назначением здания - оно предназначено для Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Авторы проекта - архитекторы И. Ловейко, А. Афонасов и М. Фирсов.

Колокола, висящие на звоннице,- музейные экспонаты. Один из них - из церкви села Новоспасского, где родился Михаил Иванович Глинка. Этот колокол, по свидетельству композитора, сыграл важную роль в становлении его музыкального дарования. Глинка писал: «Музыкальные способности выражались в это время страсти к колокольному звону... я жадно вслушивался в эти резкие звуки и умел на двух медных тазах ловко подражать звонарям...»

Район, в котором расположен Музей музыкальной культуры, имеет музыкальные традиции. Неподалеку, на площади Маяковского, в 1940 году по проекту архитекторов Д. Чечулина и К.

Участок проспекта Калинина между Садовым кольцом и Аратской площадью имеет ширину 90 м и длину около километра. Он проектировался и строился как общественный и торговый центр. Учитывалось не только расположение магистрали в центре города, но и ее отличные транспортные связи с остальными районами столицы. Четыре станции метрополитена и добрый десяток линий автобуса и троллейбуса обеспечивают ежедневное сообщение свыше 500 тыс. людей, посещающих это место.

На северной стороне проспекта возвышаются пять жилых домов-башен в 26 этажей каждый. В домах светлые коридоры, соединяющие лестнично-лифтовой узел с квартирами. Каждый дом обслуживается двумя лифтами. Рядом с башнями расположены кинотеатр «Октябрь», Дом книги и узел связи. В нижних этажах жилых домов размещаются магазины и кафе.

Дом книги это крупнейший не только в Москве, но и, очевидно, в мире книжный магазин. В его двух этажах разместились самые различные отделы, где можно купить книгу по любым отраслям знаний.

Интересно задумано и построено здание двухзального кинотеатра «Октябрь».

Мир музыки!

Мир звуков, рожденных человеком для человечества! Об этом мире напоминают мятущиеся линии на светлом фасаде, буйные краски витража, в который вмонтированы металлические полоски, имитирующие трубы органа, весь декор небольшого удлиненного здания, заключенного между двумя многоэтажными жилыми домами «а тихой, уютной улице Фадеева.

«Архитектура - это застывшая музыка» - гласит крылатое изречение. И действительно, то или иное здание подчас вызывает у нас ассоциации то с мужественным дыханием симфонии Бетховена, то с проникновенно-лирическим напевом Чайковского, то с мятежно-набатным призывом Рахманинова, а может быть, с утонченно-изысканной мелодией Моцарта или Вивальди.

Известный французский поэт Поль Валери писал: «...не замечал ли ты, проходя по этому городу, что есть в «ем безгласные здания, есть здания говорящие и что кое-какие, самые редкостные, поют».

Но по существу, безгласных зданий нет. Все зависит от степени воображения и знаний человека, смотрящего на произведение архитектуры.

Жалюзи на окнах

Несколько лет назад в Москве был создан крупнейший архитектурный ансамбль. Это проспект с жилыми и общественными зданиями, пробитый от площади до Садового кольца и далее к реке.

Еще в Генеральном плане 1935 года была намечена магистраль, которая должна была соединить центр Москвы с ее западной частью, с зеленым массивом Рублевского шоссе. Называлась эта магистраль условно Новый Арбат.

Проект большого коллектива специалистов, возглавляемого архитекторами М. Посохиным (руководитель), Г. Макаревичем, Ш. Айрапетовым, И. Покровским, Ю. Поповым, А. Зайцевым, был осуществлен в 1962-1968 годах.

Зеркальные витрины магазинов, кафе, ресторанов, потоки автомашин, шуршащих по асфальту проезжей части, и толпы людей на широких, вымощенных квадратными плитами тротуарах - таким выглядит сегодня проспект. Четырнадцать лет назад здесь с помощью кранов и бульдозеров ломали старинные домики, стоявшие в тихих кривых аббатских переулках и на маленькой площади, носившей смешное старинное название - Собачья площадка.

В ансамбль проспекта Калинина органично включается и комплекс зданий СЭВ.

Широкая парадная лестница с проспекта Калинина ведет на открытую террасу и через стеклянный тамбур - в фойе. Внешнюю сторону цилиндра конференц-зала украшает многокрасочное мозаичное панно. Общая его площадь-1600 кв. м. Панно выполнено венгерскими мастерами по эскизу советского художника и представляет собой декоративные сочетания разноцветной каменной мозаики. Цветные камни для панно привезены из разных мест СССР, Болгарии, Венгрии, ГДР и Югославии. Это мрамор, гранит, яшма, лазурит и др.

Мозаика нижней части цилиндров видна не только из фойе, но и с улицы. Верхняя, выступающая наружу часть цилиндра также покрыта мозаикой, главным образом гранитом разных пород с разнообразной фактурой - от полированной до грубо колотой.

На фоне сдержанной цветовой гаммы комплекса яркая мозаика конференц-зала, контрастирующего с высотной частью здания, подчеркивает его значение как главного общественного помещения СЭВ.

В интерьере конференц-зала преобладают мягкие зеленоватые тона и цвет натурального дерева.

Прямоугольное в плане сооружение площадью 256X93 м располагается вдоль набережной Москвы-реки. Высота трехъярусного здания достигает 26 м. Залы, где будут показаны картины и графика, расположены на втором и третьем этажах. Большинство этих залов освещается естественным светом. Лишь незначительное количество помещений - залы графики и плакатов - имеют искусственное освещение. Однако в пасмурные дни и вечерние часы во всех залах можно дополнительно включить искусственный свет. Общая выставочная площадь новой галереи в четыре раза больше площади Третьяковской галереи. В залах картинной галереи и выставочного зала одновременно могут находиться 9 тыс. посетителей: 6 тыс.- в галерее, 3 тыс.- в выставочном зале. В здании соответственно оборудуются два вестибюля с гардеробами.

Государственная картинная галерея - одно из крупнейших музейных зданий мира. Ее выставочные залы занимают площадь 25 тыс. кв. м. По размерам она уступает лишь ленинградскому Эрмитажу или парижскому Лувру, да и то, если считать их всю экспозиционную площадь, занятую не только живописью и графикой.

Планировка музейной части картинной галереи сложная - это анфилада различных залов, больших и малых.

Место соединения ветвей «пятерки» - центральное ядро лифтового холла, куда и направлена ось вестибюля. В лифтовом холле расположены десять, по пять с двух сторон, пассажирских лифтов и в центре полукруглая, облицованная белым мрамором лестница. Каждая из ветвей «пятерки» длиной 41 и шириной 12 м имеет внутренний коридор, по обе стороны которого расположены кабинеты и рабочие комнаты. Их строгие простые интерьеры отделаны ценными породами дерева, каждый этаж имеет свой облик. Паркет, синтетические ковры и рулонный пластик покрывают полы административных помещений. Сдержанные, простые формы мебели и осветительных приборов, мягкие тона декоративных тканей и облицовки стен - все это придает спокойный и деловой характер всем помещениям.

Жалюзи на окнах, кондиционеры-доводчики под окнами и солнцезащитные козырьки на фасадах позволяют регулировать температуру, влажность воздуха и освещенность.

Далеко с проспектов и набережных видна цилиндрическая, покрытая каменной цветной мозаикой часть здания, выступающая над крышей стилобата.

Многие из творцов художественных сокровищ связали с Замоскворечьем свою жизнь. Здесь жили и творили художники В. А. Тропинин и Н. В. Неврев, В. В. Пукирев и И. Н. Крамской, И. Е. Репин и В. В. Верещагин, скульптор И. Д. Шадр и известный гравер И. Н. Павлов и многие другие.

В Замоскворечье жил и основатель галереи, крупнейший знаток живописи и коллекционер Павел Михайлович Третьяков, пользовавшийся у художников огромным авторитетом.

В 1892 году бесценную художественную сокровищницу - дело всей своей жизни - Третьяков принес в дар Москве. В 1918 году В. И. Ленин подписал постановление СНК о национализации Третьяковской галереи. За годы Советской власти собрание картин и рисунков умножилось. Сейчас в галерее собрано свыше 10 тыс. произведений живописи, более 1,5 тыс. скульптур, около 30 тыс. рисунков и гравюр. Всего насчитывается там около 50 тыс. произведений, датированных от XI века до наших дней.

Основное здание галереи с главным фасадом, построенным в древнерусском стиле по рисункам художника В. М.

С Шуховской башни впервые в СССР в 1922 году начали вести регулярные радиопередачи. Мощность новой радиостанции была больше, чем радиостанций в Нью-Йорке, Париже, Берлине, вместе взятых. С 1939 года башня стала использоваться для телевизионных передач.

Рассказ о первенцах советской Москвы можно было бы продолжить, но читатель встретится с ними еще не раз на страницах книги. Знакомя с наиболее интересными сооружениями столицы, которые вошли в золотой фонд советской архитектуры, рассказывая об их истории, об особенностях художественного решения, о связи с памятными местами города, авторы стремились подчеркнуть еще один ракурс новаторский характер произведений советского зодчества. Почти половина сооружений столицы, о которых читатель узнает из книги, отличается уникальной архитектурой и своим градостроительным значением. Они интересны и тем, что были первыми в Москве, в стране, а иногда и в мире. Первыми а нашей столице для соответствующего типа зданий были Государственная библиотека СССР имени В. И.

В первые годы Советской власти Москва не только обогатилась множеством зданий различного назначения, но и радикально изменила свой силуэт. Над шатрами колоколен и куполами церквей - самых высоких сооружений дореволюционной Москвы - вознеслась легкая ажурная башня, получившая по фамилии ее автора - известного ученого и инженера В. Г. Шухова-название Шуховской. Это самое первое крупное инженерное сооружение советской Москвы имеет высоту 160 м, т. е. почти в два раза выше колокольни Ивана Великого в Кремле. Башня поразила воображение многих. Поэт Н. Кузнецов писал:

Строительство башни было настоящим подвигом, ф. Коваль, бывший комиссаром строительства, вспоминал: «Работа на Шаболовке велась спешно. Более ста рабочих с восхода солнца до темноты вдохновенно трудились над сооружением башни. Двадцать верхолазов на люльках работали, в течение дня не спускаясь на землю.

В лютую зиму 1921 года при сильном морозе одежда верхолазов, находившихся на высоте от 25 до 150 метров, покрывалась слоем льда, но они не прерывали своего труда...